“Quem corre por gosto não cansa” é ditado popular em Portugal.

O fato de não ser usado no Brasil, no entanto, não impede a apreensão de seu teor metafórico, facilitada pela língua comum e por distinção constitutiva crucial da experiência humana: aquela entre tarefas obrigatórias e atividades prazerosas. Felizes são os que atualmente conseguem (ou podem) reuni-las, conciliando trabalho e prazer, sobrevivência e realização profissional. O gosto pode transformar obstáculos em desafios, problemas em soluções transformadoras e tédio rotineiro em trabalho gratificante.

Não é, pois, casual a escolha do ditado popular luso feita por Isaque Pinheiro para nomear essa mostra. Trata-se de um título autobiográfico que aponta para o sentido poético geral de seu próprio processo de trabalho – marcado, aliás, por proficiência artesanal admirável.

A obra de Isaque ultrapassa não só os repertórios desmaterializados prescritos por parte da crítica e da produção (desde a experiência conceitual), como também supera, graças à sua evidente pulsão narrativa, expectativas estritamente objetuais e formais legadas pelo modernismo.

Esse recuo aos processos de produção predominantemente artesanais (determinado pelo prazer e pela qualificação de Pinheiro), combinado às palavras-título que os nomeiam, funde em seus trabalhos as esferas icônica e semântica.

Entrehistória e cotidiano, engenho  humano e matéria natural – em suma, entre ver e ler (ou interpretar) − transita, pois, comumente, o processo criativo e a produção desse artista (voltada para a atualização da fatura artesanal como um meio possível da produção contemporânea). Ao reproduzir objetos cotidianos (como as mochilas agora expostas) em materiais convencionais da tradição escultórica (mármore), ele não só parodia o clássico, como também preserva o exercício oficinal cotidiano que tanto lhe apraz.

Fernando Cocchiarale